lunes, 31 de enero de 2011

Álvaro Pérez

Por: Victor Hurtado Riofrío

Cuando se habla de talentos nacionales, indiscutiblemente se tiene que hablar del maestro de la guitarra, Álvaro Pérez, “Alvarito”, como se le conoce en el ambiente artístico a este gran músico nacional. Recuerdo que tuve el placer de conocerlo en una noche de Peña, esto fue en la ciudad de Paterson, estado de New Jersey, allá por el año 1979. Lo acompañaba esa noche, otro grande, la mejor segunda guitarra criolla del Perú (y no lo digo yo, lo dice la farándula nacional entera), el Señor Máximo Arteaga, (de quien les hablare con detenimiento en otro articulo, por ahora sigamos con mi tío Alvarito).

Nacido en la ciudad de Trujillo, Alvarito Pérez llega a Lima a la edad de 19 años. Después de pasear su arte en noches de criollas jaranas, Álvaro se hacia cada vez mas conocido entre los criollos de la época (entre los años 54 al 59). Alvarito tiene la oportunidad (cuando el maestro Rafael Amaranto pasa a formar parte del trío “Los Caciques”) de convertirse en la primera guitarra de los hermanos Victor y José Dávalos. Quien no recuerda a los hermanos Dávalos, fue con ellos que Álvaro Pérez graba muchos valses, entre ellos el bello vals de la autoría de nuestro recordado Luís Abelardo Núñez, “Crueldad”, ese que en su letra dice: “Si vieras con que dolor, hoy tengo que abandonar, el nido aquel donde reino siempre el amor…..”.
Ya para el año 62, el maestro Pérez había grabado y trabajado con casi todos los intérpretes de música costeña de aquella época. Por el año 67, es recomendado por nuestro recordado Rolando Gómez (director del afamado trío “Los Chamas”) para formar parte del elenco que viajaría a los EEUU; proyecto que Alvarito acepta con mucho gusto, partiendo junto a “Wara Wara” y Edith Barr al extranjero. Gira en la que el marco musical se encontraba conformado también por Máximo Arteaga y “Pomadita” Lazón.
Ya de regreso a Lima se da con la sorpresa que el mundialmente reconocido trío “Los Panchos” (de México), andaba en busca de un guitarrista peruano para un proyecto de grabar música criolla del Perú. El primero en ser contactado fue el maestro y primerisima guitarra del Perú, Don Oscar Aviles, con quien al parecer no llegaron a ningún acuerdo. La gran ocasión entonces (gracias a la recomendación del maestro Adalberto Ore Lara, gran compositor de música criolla) era para el trujillano de oro, Álvaro Pérez, quien siempre vive agradecido con el maestro Ore. Es así como Alvarito viaja al país hermano de México y graba junto a “Los Panchos”…muchos valses criollos. Tengo la suerte de contar con dicha grabación, (gracias al amigo Reinusso) como parte de mi colección musical. Grabación que titularon “Los Panchos en el Perú”.

Entre los valses que forman parte de esta joya musical, se encuentran “Limeña” del maestro Augusto Polo Campos, “El Espejo de mi Vida” del Maestro de Maestros Felipe Pinglo Alva, “Viva el Perú y Sereno” de la autoría de la Sra. Alicia Maguiña, “La Flor de la Canela”, de nuestra gran Chabuca Granda. Otro vals del maestro Pinglo que “Los Panchos” grabaron fue, Luís Enrique, “El Plebeyo”, y también de Chabuca Granda, “Fina Estampa”. Además “Ódiame” de Federico Barreto y Rafael Otero López y de Felipe Coronel Rueda, “Estrellita del Sur”. De Don Eduardo Márquez Talledo grabaron “Nube Gris” y el bello vals de Mario Cavagnaro, “La Historia de mi Vida”, por ultimo de Luís Abelardo Núñez y Tito Barrera, “Engañada”. Joya musical en la que nuestro Alvarito Pérez, a mucho orgullo, forma parte.
Nace una amistad muy estrecha entre Álvaro Pérez y Adolfo Gil (la primera guitarra del trío “Los Panchos”), amistad que se fue haciendo mas sólida con el pasar del tiempo, por lo que después de la grabación, Alvarito tiene la oportunidad de trabajar junto a “Los Panchos” por una gira de un año completo, presentándose en los mas importantes teatros del país Azteca y del mundo, llegando hasta el Japón.
La reconocida “RCA-Victor”, que representaba a la disquera F.T.A. lo convoca para que participe en la grabación que por esa época se estaba realizando con nuestra “Morena de Oro del Perú”, Lucha Reyes. Alvarito recuerda con mucha nostalgia, una bonita anécdota, durante la preparación para la grabación del vals “Regresa”, del maestro Augusto Polo Campos. Me contó de la gran amistad y cariño que sentía por Luchita, la “Reina y Señora de la Canción Criolla” Maria de Jesús Vásquez, quien siempre estuvo brindándole su apoyo. Tan es así, que nuestra “Morena de Oro” no había escuchado el vals y fue la reina Jesús, quien lo interpreto para que Luchita se animara a grabarlo. Se le pidió al maestro Álvaro una introducción nueva para el vals “Regresa” (que ya había sido grabado con anterioridad), y con los maravillosos arreglos del maestro Pérez, “Regresa” quedo así inmortalizado en la voz de la “Morena de Oro del Perú”, Lucha Reyes.
Después pasa Álvaro a ser parte del marco musical del programa televisivo “Danzas y Canciones del Perú”, para una vez mas, por el año 72, viajar como la primerisima guitarra del marco musical de Lucha Reyes, cuando esta es contratada para actuar en la ciudad de New York, en una gira maravillosa a todo dar, donde actuaron y se hospedaron en el lujosísimo hotel Waldorph Astoria de la ciudad de los rascacielos. Gira en la que también formaron parte del elenco, el maestro Máximo Arteaga, el acordeón de Cesar Silva, el saxo de Polo Bances y la percusión del recordado “Pomadita” Lazón.

En el año 78, Álvaro viaja con el elenco de Arturo “El Zambo” Cavero, a los EEUU y nuevamente junto a Máximo Arteaga pasean nuestra música junto a Cavero por varias ciudades del país anglo, donde después de cumplir con sus compromisos, decide quedarse a radicar.
Así fue, que en el mes de Noviembre del año 79 tuve la suerte de conocer al hoy, no solo entrañable amigo, sino gran talento nacional que ha sabido dejar el nombre del Perú muy en alto, por donde quiera que ha paseado su música. Tuvimos (mi esposa y yo) el honor de trabajar como “El Dúo de Oro” junto a este icono de nuestra música, en tantas jaranas criollas aquí por estos lares, dejando el sabor de nuestra música en todos los rincones donde hemos tenido la oportunidad de trabajar juntos, impregnando de criollismo los diferentes escenarios de los EEUU.


Hoy, junto a "Cato" Caballero y Michel Urbano, conforma "El Trío América", haciendo música variada, criolla e internacional, con quienes lleva grabado un disco compacto al que titularon "Viva mi Pueblo" (se los recomiendo) y están preparando la grabación de una segunda producción discográfica que promete ser de primera.
Gracias maestro Pérez, por sus enseñanzas, por su sencillez, por su carácter siempre alegre y bromista y más que nada, por dar siempre lo mejor de su talento, paseándolo con altura por el mundo entero. Muchos años más de éxito para Álvaro Pérez, criollísima primera guitarra de nuestro amado Perú.



miércoles, 26 de enero de 2011

Óscar Avilés Arcos

Nació  en la calle Zepita Nº 653, actualmente esta cuadra lleva su nombre. Es hijo de la unión de sus padres don José Avilés Cáceres y de doña Angelina Arcos que era natural de Chile. Tuvo 5 hermanos: Alberto, Carlos, Olga, Oscar Enrique e Irma.

Su gusto por la música criolla se inició escuchando a su padre quien en reuniones sociales tocaba y cantaba música peruana con sus amigos. Fue su abuela materna doña Carmela Alván, quien le enseña sus primeros acordes con la guitarra. Al inicio su padre no quiso que fuera músico teniendo incluso que esconder su guitarra dentro de un ropero. Pero luego, presionado por sus amigos que vieron su talento, aceptó que Óscar se dedicara a la guitarra.
Estudio la Primaria en el Colegio Salesiano en Breña. Concluyó los estudios secundarios en su amado Callao, en el Centro Educativo  Francisco Bolognesi entre 1936 y 1937 y en el Colegio Moderno entre 1938 y 1940. Paralelamente cursó clases de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música con el maestro Juan Brito entre los años 1936 y 1938, estudios que luego prosiguieron con el maestro Isidoro Purizaga.
Casado con Lucy Valverde de Avilés con quien tiene 2 hijos: Oscar Jr. y Lucita. Tiene 3 hijos más de un compromiso anterior: Pepe, Ramón y Gustavo.
Es católico e hincha del Atlético Chalaco.

Carrera musical

Empezó su carrera musical en 1939 a la edad de quince años, como cajonero del dúo de hermanos "La Limeñita y Ascoy" en 1942, con el grupo de cuerdas Núñez, Arteaga & Avilés gana el concurso radial organizado por el periodista Roberto Nieves del diario "La Noche", a raíz del cual se le comenzó a llamar "La Primera Guitarra del Perú".
En 1946 formó parte de Los Trovadores del Perú, junto con Miguel Paz, Oswaldo Campos y Panchito Jiménez. Conformó el trío Los Morochucos, entre los años  1947 y 1952  conjuntamente con  Alejandro Cortéz y su fundador Augusto Ego Aguirre, quienes luego de un receso volvieron a reunirse entre los años  1962 y 1972. Asimismo fundó en 1952 la primera Escuela de Guitarra de estilo criollo, que mantuvo sus puertas abiertas hasta 1967.
Formó y dirigió el conjunto Fiesta Criolla  en su primera etapa, entre los años 1957 y 1959  junto con Humberto Cervantes, Panchito Jiménez y Arístides Ramírez. Con ambas agrupaciones grabó numerosos discos de larga duración que tuvieron gran éxito comercial. Acompañó con su guitarra a la cantautora  Chabuca Granda en diversas giras artísticas entre 1955 y 1970, grabando varios discos memorables, entre ellos "Dialogando". Graba en el Brasil la celebrada colección "Valses Peruanos Eternos", en dos volúmenes acompañado por la Orquesta de Augusto Valderrama..
Porfirio Vásquez, célebre representante de la música negra en el Perú, en 1963  lo definió diciendo: Cantaron una jarana, San Pedro dijo: quien es? Y el Padre eterno le responde: Ese es Oscar Avilés

Acompañamiento y asesoría musical

Durante la década de 1970 formó trío con Arturo “Zambo” Cavero y Augusto Polo Campos y grabó con muchos artistas criollos de primera línea, entre ellos Jesús Vásquez, Eloísa Angulo, Panchito Jiménez, Los Hermanos Zañartu, Los Hermanos García, Cecilia Bracamonte, Zoila Zevallos, Los Ases del Perú, Los Hermanos Catter, Nicomedes Santa Cruz. También ha grabado con el Tenor Peruano Luís Alva acompaño los versos del actor Luís Álvarez  y la española Gabriela Ortega artistas populares como también internacionales como es el caso de Olga Guillot, Leo Marini y Xiomara Alfaro, entre otros.
Distinciones
Como arreglista, compositor, ejecutante y difusor de la música criolla ha merecido diversos reconocimientos, además de numerosos Discos de Oro por sus logradas ventas fonográficas.
En 1987 luego de gestiones del entonces Presidente de la República, Alan García, la Organización de Estados Americanos distinguió a Oscar Aviles junto a Jesús Vásquez, Arturo “Zambo” Cavero, Augusto Polo Campos y  Luís Abanto Morales con el título de “Patrimonios Artísticos de América”
También en 1987 el Ministerio de Educación le otorgó las "Palmas Magisteriales"
El Municipio del Callao en 1995  decidió darle el nombre de Oscar Avilés Arcos a la cuadra donde nació y puso una placa recordatoria en el exterior de la casa donde nació y creció.
La Universidad Nacional Mayor de San Marcos le dio en el año 2000 la distinción como Doctor Honoris Causa, el más alto título académico que otorga esta casa de estudios, en honor a su reconocida trayectoria musical.
En el 2005 el alcalde de Lima Luís Castañeda Lossio  en homenaje a su trayectoria le otorgó la Medalla “Ciudad de Lima”

 Discografía

  1. ¡Otra Vez Avilés!
  2. Nueva Dimensión Bailable
  3. Óscar Avilés Presenta...
  4. Así Nomás
  5. Dialogando con Chabuca Granda
  6. Es Decir
  7. Cuatro Voces y Un Estilo
  8. Avilés y sus Invitados
  9. Desde los Andes al Mar
  10. Esta Vez Los García y Avilés
  11. Viva el Perú !Carajo¡
  12. Y Ahora...Avilés con Banda
  13. Panchito Jiménez y Avilés en Fiesta Criolla
  14. Solo Avilés
  15. Valses Peruanos Eternos con Augusto Valderrama
  16. En Sabor y Guapeo
  17. Gente Morena
  18. Gabriela Ortega y Óscar Avilés
  19. Cecilia Bracamonte con Óscar Avilés
  20. Óscar Avilés y Víctor Cuadros
  21. Jesús Vásquez con la guitarra de Óscar Avilés
  22. Homenaje a Chabuca Granda
  23. Chabuca Grande de América con El Mariachi Vargas
  24. ¡¡¡Que Tal Trío!!!
  25. Valseando Festejos
  26. Seguimos Valseando Festejos
  27. Los Dávalos con Óscar Avilés
  28. 40 Años de Criollismo
  29. ¡Son Nuestros!
  30. Únicos
  31. Les Traemos...El Chacombo
  32. Siempre Juntos
  33. Se Sobraron
  34. Arturo "Zambo" Cavero y Óscar Avilés
  35. Sabor y más Sabor


sábado, 15 de enero de 2011

Manuelcha Prado

Conocido en el Perú como en el extranjero como Manuelcha Prado, El Brujo de la Guitarra, compositor entrañable, trovador memorioso y elocuente, con la vibración de sus cuerdas, nos transporta al Puquio mágico de Arguedas, de los Apus y los Danzaq.

1955:                       Nace en Puquio, Ayacucho, el 10 de junio.
1967 - 1972:             Estudios secundarios en el Colegio Manuel Prado de  Puquio.
1972 - 1973:             Estudia Tecnología Electrónica en la Universidad La Cantuta.
1975:                       Estudia Antropología en al UNMSM.

Músico autodidacta. Empieza a los doce años de edad, motivado por la tradición musical de Puquio. Llega a ser integrante de diferentes conjuntos musicales. Posteriormente decide ser solista y recopila música indígena de su región como el Wasichakuy (techado de casa), Wawa Pampay (música de entierro del niño indígena), Alba, Atipankuy, Docecobray, Wallpa Waccay, "tonos" de la Danza de Las Tijeras, Ayla (danza de recorrido de los jóvenes en la fiesta del agua), Torovelay (de la fiesta de la herranza de Soras, Lucanas) y también la recopilación de temas nativos de los pueblos de diferentes regiones del país.

Los arreglos realizados para guitarra, un logro musical importante, son, en algunos casos, versiones originales de arpa y violín. Otro de los aportes es la aprehensión de sonidos onomatopéyicos de la naturaleza en la guitarra, consiguiendo diferentes afirmaciones o "temples" como son el "comuncha", "diablo", "arpa", "decente 2", "conchucano", "sanchecerro", "morochuco", "manuelcha", entre otros.

Eventos nacionales

1982: Ocupa el segundo lugar en el Primer Festival de la Canción Peruana "Daniel Alomia Robles" con el tema Piedra en el Camino.
1983: Ganador absoluto del Festival "Chabuca Granda", con el tema Trilce.

Eventos internacionales
1988 -1994: Ha participado en eventos internacionales para guitarra alternando con concertistas como Rafale Riquelni (España), Eulogio Dávalos (Chile), Toto Blanke (Alemania), Rudolf Dasek (Checoslovaquia), John Butler, William Matheus (EE.UU.), Progetto Avanti (Suecia).
1985: Participa en el Festival Cosquín de la ciudad de Córdova, Argentina.
Presentación en el Teatro Municipal de Buenos Aires.
1992 - 1994: Viaja a Europa, invitado fundamentalmente por instituciones culturales (universidades, organizaciones de maestros, sindicatos, iglesias, etc.), realizando múltiples recitales en Dinamarca, Alemania, Noruega y Suecia.

Producciones fonográficas
1981:  Guitarra Indígena, para Trilucero - Producciones Culturales.
1885:  Testimonio Ayacuchano, para Trilucero - Producciones Culturales.
1987:  Galopando al Sur, para Trilucero - Producciones Culturales.
1991:  25 Aniversario, para Trilucero - Producciones Culturales.
1996:  Romance de Guitarrero, para Trilucero - Producciones Culturales.
1998:  Cavilando, para Trilucero - Producciones Culturales.
1999:  Kukulinay, para Trilucero - Producciones Culturales.
2000:  Saqra, para Trilucero - Producciones Culturales.
1988:  2 Video clips: Lucero y Cavilando.

Teatro
1978 - 1979: Llegó a realizar y participar en dos montajes teatrales: "Amor Mundo" y "Yawar Fiesta" de José María Arguedas, bajo la dirección de Vidal Luna.

Edición de libros

1990: Ha editado junto con el concertista Raúl García Zarate y Javier Echecopar el libro denominado "Música para Guitarra del Perú" que actualmente está siendo incluido en la currícula de estudios de guitarra en los diferentes centros de enseñanza musical y conservatorios oficiales y privados del Perú.

miércoles, 12 de enero de 2011

Máximo Dávila

Uno de los mejores ejecutantes de la guitarra peruana de la actualidad.
Máximo Dávila Farfán está entre los más destacados ejecutores de guitarra criolla. Ha participado en numerosas grabaciones como primera guitarra y, además, es responsable de muchísimos arreglos para guitarra.
DE FAMILIA LE VIENE AL GALGO
Máximo Dávila nació en Cañete en 1939. Fue el segundo de ocho hermanos, tres de los cuales se han dedicado, como él, a la música: Manuel, radicado en Venezuela, Julio y Carlos, todos reconocidos ejecutores de la guitarra. Al cumplir los 8 años, Máximo y su familia se mudan a Lima y se instalan en el tradicional barrio de Monserrate que en sus buenos tiempos fue una importante cantera de músicos y cantores y unos años después Máximo comenzaría a tocar las primeras notas en una de las dos guitarras que su padre, quien también incursionó en la música, tenía en casa.
No pasaría mucho tiempo antes de que Máximo Dávila tuviera la certeza de que entre él y la guitarra había algo más que una relación de pasatiempo. Esencialmente autodidacta, desde muy joven Máximo Dávila comenzó a acompañar a diversos intérpretes y, además, a grabar. Un ejemplo de ello fueron los siete discos que el recordado trío Los Embajadores Criollos grabara en Iempsa, en los que Dávila entregó sugestivas introducciones y arreglos musicales.
SIGUEN FIRMAS
Otro hito importante en la carrera de Máximo Dávila es su participación en los discos del Centro Musical Unión --una verdadera joya musical--, en los que hizo gala de su inventiva y creatividad con las cuerdas. A ello habría que sumar grabaciones con Armando Manzanero, Rafael Matallana y Eva Ayllón --entre otros muchos intérpretes--, así como viajes por diversos países de América Latina y la dirección musical del programa televisivo "Los grandes de la música criolla", que dirigió Augusto Polo Campos. Todo ello le valió algunos reconocimientos oficiales y privados, entre ellos los otorgados por el Ministerio de Educación y la Municipalidad de Lima. Recientemente, Máximo ha participado junto con sus hermanos Julio y Carlos en el excelente disco "De familia", en el que se reunieron en un bello diálogo musical con otra familia de gran tradición criolla: los Valdelomar.
El estilo de Máximo Dávila se caracteriza por su limpieza y, sobre todo, por su inventiva. Escucharlo tocar la guitarra es una invitación permanente a la sorpresa, una incitación al asombro.

Por Alonso Rabí do Carmo

Aqui dos grandes familias criollas Los Valdelomar - Davila...  ! Lo Máximo.... !



lunes, 10 de enero de 2011

Raúl García Zárate

Nació en Ayacucho (morada del alma), pueblo andino del Perú.
Como concertista participo en diferentes Festivales Internacionales  realizados en países como: Francia, Alemania, España, Austria, Bélgica, Suiza, Hungría, Estados Unidos, Cuba, Venezuela, México, Finlandia, Paraguay, Colombia, Argentina, Chile y Ecuador; en los cuales ha compartido con destacados concertistas.
Raúl García Zárate, abogado de profesión, cesante del Poder Judicial con 25 años de servicio y músico autodidacta con más de 60 años de trayectoria artística, nació en el año 1932 en la ciudad de Ayacucho. Interpretó la guitarra desde la edad de ocho años y ofreció su primer recital a los doce años en su tierra natal.
Realizó grabaciones discográficas desde 1966 en el Perú, México, Alemania, Francia, Argentina, Estados Unidos y Japón.
Reconocido por el Instituto Nacional de Cultura como “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”, recibió de la Presidencia de la República del Perú la Condecoración de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el Grado de Gran Cruz y la Condecoración de la Orden del Servicio Civil del Estado en el Grado de Comendador; El Ministerio de Educación del Perú reconoció su labor cumplida en bien de las actividades artísticas condecorándolo con Las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta y reconoció también su aporte extraordinario a la cultura y al arte popular con la Condecoración de Las Palmas Artísticas en el Grado de Maestro; El Consejo de la Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú, acordó conceder la condecoración de la Medalla de Honor, en el Grado de Oficial y de la misma manera condecorado por El Senado de La República del Perú con el Grado de Comendador. El Instituto Nacional de Cultura le entregó la condecoración de la Orden de la Cultura Peruana; así mismo fue designado como “Hombres de este Siglo” en el Capítulo de Artistas y Creadores 2000, y fue elegido en el año 2008 entre los 100 personajes latinoamericanos que más han influido en la cultura latinoamericana, promovida por la organización promotora de la Capital Americana de la Cultura y Antena 3 Internacional; además ha recibido diferentes distinciones y homenajes de las municipalidades, colegios profesionales, medios de comunicación y universidades del país y del extranjero.
Fue designado como miembro del Consejo Nacional de Cultura, Vicepresidente del Consejo Peruano de la Música, Miembro Titular de la Confederación Andina de Artistas y Artesanos Populares, Miembro del Consejo Consultivo de la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, Socio fundador del Centro de Defensa y Apoyo al Folklore del Instituto Riva Agüero de la Universidad Católica, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad Ricardo Palma, Presidente Honorario de la Asociación de Guitarristas de América – GUIA, Presidente Honorario y Fundador de la Asociación Peruana de la Guitarra, Miembro del Comité Asesor del Festival Internacional de Guitarra del ICPNA y Miembro del Comité de Honor de la “Fiesta de la Música 2008”.
Ha ofrecido conciertos de guitarra en diferentes países como Ecuador, Colombia, Bolivia, Chile, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, México, Paraguay, Uruguay, Cuba, España, Francia, Hungría, Bélgica, Suiza, Alemania, Finlandia, Suecia, Noruega, Japón, China, y en todos los principales teatros, universidades, emisoras radiales y canales de televisión de todo el Perú
Se han editado y publicado sus arreglos para guitarra en Alemania y en el Perú; así como también la realización de diferentes documentales, grabaciones de marcos musicales y sincronizaciones para películas y/o documentales nacionales y extranjeras, asimismo diferentes realizaciones de programas especiales para la televisión peruana y europea.
Condecoraciones
Recibió las condecoraciones de la Orden del Servicio Civil en el Grado de Comendador, Las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta y otras al mérito otorgadas por El Senado de la República, El Ministerio de Justicia, El Ministerio de Educación, La Municipalidad de Lima, Universidad de San Marcos, El Colegio de abogados de Lima, El Instituto Nacional de Cultura y otros.
Es profesor honorario del Conservatorio Nacional de Música, fundador de la Asociación Peruana de la Guitarra del cual fue su primer Presidente y en el 2007 su Presidente Honorario.
Se han editado y publicado sus arreglos para guitarra en Alemania y en el Perú. Realizó grabaciones discográficas desde 1966 en el Perú, México, Alemania, Francia, Argentina y los Estados Unidos.

En el Perú

  • Premio Nacional de Folklore Kuntur
  • Palmas Artísticas
  • Orden del Servicio Civil del Estado
  • Orden Andrés Reyes
  • Municipalidad Provincial del Callao
  • Municipalidad Provincial de Huamanga
  • Patrimonio Cultural Vivo
  • Club Departamental de Ayacucho
  • La Orden al Mérito por Servicios Distinguidos
  • Patrimonio Cultural Vivo del Perú

Discografía

  • 1966 AYACUCHO LP - Sono Radio, Lima
  • 1968 UNA GUITARRA LP - Sono Radio, Lima
  • 1969 HOMENAJE A AYACUCHO LP - Sono Radio, Lima
  • 1970 RECITAL DE GUITARRA LP - Sono Radio, Lima
  • 1971 RAÚL GARCÍA, GUITARRA PERUANA LP - Discos Pueblo, México
  • 1973 RAÚL GARCÍA Y SU GUITARRA ANDINA LP - Sono Radio, Lima
  • 1976 LA PAMPA Y LA PUNA LP - Sono Radio, Lima
  • 1979 RECITAL FOLKLÓRICO con la Orquesta de Cámara dirigida por Enrique Lynch / LP - Sono Radio, Lima
  • 1982 FESTIVAL SUDAMERICANO DE GUITARRA II Festival Horizonte 82, Berlín / LP - Alemania
  • 1983 MI GUITARRA ANDINA LP - CBS, Lima
  • 1984 GUITARRA SENTIMENTAL LP / CBS, Lima
  • 1988 PERÚ, GUITARRA CD - ASPIC, Suiza y Francia
  • 1997 FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO 96 (varios intérpretes) / CD - EPSA Music, Argentina
  • 1997 GUITARRA DEL PERÚ CD - García Zárate Producciones, Miami
  • 1998 FESTIVAL DE GUITARRAS DEL MUNDO 97 (varios intérpretes) / CD - EPSA Music, Argentina
  • 1999 WORLD NETWORK Vol.44 : PERÚ - A MI PATRIA (varios intérpretes) / CD - WDR, Alemania
  • 1999 MÚSICA Y CANTOS DEL PERÚ (varios intérpretes) CD - Discos Pueblo, México
  • 2000 GUITARRA DEL PERÚ ANDINO CD - García Zárate Producciones, Miami
  • 2001 EL ALMA DE LA GUITARRA PERUANA CD - JVC World Sounds, Japón

Como integrante del Dúo Hermanos García Zárate

  • 1966 MÁS MÚSICA DE AYACUCHO LP - Sono Radio, Lima
  • 1967 CANTO Y GUITARRA DE AYACUCHO LP - Sono Radio, Lima
  • 1968 ASÍ CANTAN LOS HERMANOS GARCÍA LP - Sono Radio, Lima
  • 1969 AYACUCHO MUSICAL LP - Sono Radio, Lima
  • 1971 MI HUAMANGA LP - Sono Radio, Lima
  • 1972 QORI KINTO LP - Sono Radio, Lima
  • 1973 TE ACORDARÁS DE MÍ LP - Sono Radio, Lima
  • 1975 SENTIMIENTO MOROCHUCO LP - Sono Radio, Lima
  • 1976 MIS RECUERDOS LP - Sono Radio, Lima
  • 1978 PURO SENTIMIENTO LP - Sono Radio, Lima

Recopilaciones

  • 1989 LO MEJOR DE RAÚL GARCÍA ZÁRATE, Vol. I CST - Discos Independientes, Lima
  • 1990 LO MEJOR DE RAÚL GARCÍA ZÁRATE, Vol. II CST - Discos Independientes, Lima
  • 1991 15 ÉXITOS DE ORO CD - Discos Independientes, Lima
  • 1993 LA GUITARRA ANDINA DEL PERÚ CD - Discos Independientes, Lima
  • 1995 SERIE ESPECIAL DE GRANDES ÉXITOS, Vol. I CST - Discos Independientes, Lima
  • 1995 SERIE ESPECIAL DE GRANDES ÉXITOS, Vol. II CST - Discos Independientes, Lima
  • 1995 SERIE ESPECIAL DE GRANDES ÉXITOS, Vol. III CST - Discos Independientes, Lima
  • 2001 ÉXITOS Vol. I CD - Raúl García Zárate Producciones, Lima

Como primera guitarra

  • 1974 RUEGOS, Trío Yanahuara LP - Sono Radio, Lima
  • 1973 MI HUANCAVELICA, Dúo Las Hermanitas Sánchez LP - Sono Radio, Lima




martes, 4 de enero de 2011

Félix Casaverde

Demás está presentar el buen guitarrista don FELIX CASAVERDE con quién tuve el gusto de conversar el mes pasado en las instalaciones de Radio Nacional, en el programa “Nuestra música se pasa” de la colega Zoraida Arias Vásquez.
Don Félix recién estaba bajadito del avión, luego de permanecer un buen tiempo por lares mexicanos acompañando a otra grande de nuestra música, la cantante señora TANIA LIBERTAD. Nos contaba don Félix de que el se metió de lleno a la música para investigar sus orígenes , ya que su tío don Jorge Casaverde lo llevaba a una serie de locales criollos, principalmente al Centro Social y Musical “BARRIOS ALTOS” (en la actualidad sin local institucional) y también al Centro Musical “TIPUANI” lugares donde prácticamente empezó a querer nuestro cantar criollo y negro , y en la que inclusive según nos narró, los famosos “landós” se escribían en 3/4 , posteriormente en 6/8 y en la actualidad en 12/8 y de muchas otras de sus gratas experiencias artísticas que constituye un cúmulo de sus conocimientos musicales que recepcioné gratamente, por ser de aquellos que quiere seguir escuchando y aprendiendo de todo lo que nos brinda este adalid de la guitarra.
Nos decía don Félix ex Técnico de la FAP, que él es autodidacta y que en la actualidad se encuentra estudiando todo lo referido al folklore mexicano y que pronto nos dará una sorpresa al respecto.
Félix Casaverde siempre fue un profundo admirador de la música brasileña y que en el año 1940 graba en España el disco Tarimba Negra, con la voz de CHABUCA GRANDA con la participación artística de Caitro Soto y también de músicos españoles como por ejemplo de Ricardo Miralles reconocido arreglista del cantante Joan Manuel Serrat.
Don Félix nos decía que él no acepta la terminología que muchas veces expresan nuestros cantantes, eso de “música afro”; ya que nuestros negros no son del continente africano, sino que son “negros peruanos” provenientes de nuestras ciudades sureñas de Chincha; Cañete y de otros lugares de nuestra patria. ¿Que es eso de música negroide? de donde el “oide”  con lo que llegamos a la conclusión de lo que siempre nos repite nuestra SUSANA BACA, “que la música es negra simplemente “negra” y se acabó y punto como diría el otro Félix el compositor don Félix Pasache.
Nos decía el señor Casaverde que entre los años 1974 a 1978 y durante todas las tardes iba a visitar la casa de Chabuca Granda a apreciar y acompañar con su guitarra los diversos temas poéticos de Chabuca y que solo usaba las cuerdas 5ta. y 6ta.
Manifestaba en líneas anteriores que don Félix Casaverde no aceptaba el término de “fusión” , pero si el de “mezcla” lo que yo también comparto, porque de lo que se trata en esta “modernización” de nuestro cantar es el de mantener siempre viva nuestras esencias culturales y musicales y adecuarlas, eso sí; a tener nuevos productos musicales que con la aplicación de tecnologías modernas sean del agrado de los nuestros y de los “oidos” de los extranjeros y de todos aquellos que desean superar barreras fronterizas, todo esto es materia de tratamiento por parte de antropólogos, sociólogos, musicólogos y de aquellos que ” quieren que las cosas queden como están  “sin mucha vaina”, ”sin mucho kikiriki”,  creo que el debate siempre estará abierto para tratar estos asuntos y ¿que dicen nuestros genios del INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA al respecto?
Enrique Bravo C.
Aquí la magistral guitarra de Don Félix Casaverde acompañando el vals “La Oración del Labriego” del inmortal Felipe Pinglo Alva.

domingo, 2 de enero de 2011

Alvaro Lagos

Sin lugar a dudas uno de los más grandes guitarristas que ha tenido nuestro país, de estilo único, ágil y muy hábil con las cuerdas, aquí acompañando a la grande "Chabuca Granda" en una de sus composiciones, el vals "José Antonio"


Carlos Montañez



Talentoso y creativo guitarrista peruano que nos da muestra de su arte en este solo de guitarra "Nube Gris" de Eduardo Maquez Talledo